coboboblog

coboboblog

Ingerlise Vikne

5 hurtige til kunsten/KUNSTNERPosted by coboboblog Sun, October 30, 2016 12:57:46

At falde i staver… at sidde og glo…

Ifølge maleren INGERLISE VIKNE (no) nærer det indadvendte menneske sig selv. Og derfor skal det have pauser og ro. Selv har hun til dels meldt sig ud af uroen – her på Facebook f.eks. Lige nu er hun udstillingsaktuel i galleri V58 i Aarhus.

Mød hende og hendes tankevækkende billeder i dette interview:

1.Hvorfor blev du kunstner?

Det har jeg aldri tenkt på, det er bare ble sånn! Jeg elsker mitt arbeide.

2. Første gang jeg mødte dig reagerede jeg nok som de fleste på dine billeder: Jeg så lidt uhyggelige, ulykkelige, melankolske børn. I samtalen med dig gik det op for mig at dit ærinde er et helt andet, så: Hvad vil du gerne opnå med din kunst? Hos dit publikum - og i dit eget liv?

Det er en reaktion jeg titt møter, beskueren konkluderer hurtigt med at vurdere mine ”character´s” (mine små mennesker) som triste. I mine øyne og i min historie, som maleriet jo er, opplever de en stille form for glede, et sted som krever ro og fordypelse til at nå inn til et sted hvor øynene smelter og du opplever en annen form for bevissthet. Et sted hvor der ikke er noen krav eller forventninger, et stille sted hvor du har dine sanser vendt inn mot deg selv, et sted hvor man restituerer. I denne form for besvissthet, avslappes ansiksmusklaturen, det er det naturlige ansikt som da fremstår. Vi har glemt hvordan det naturlige ansikt fremstår, fordi mange i dag presenterer og fremstår i sosiale medier, med smil på leppen, det er slik vi helst vil oppfattes. Tenk et kort øyeblikk på hvordan du selv ser ut i et uoppmerksomt øyeblikk, eller når du sover. Man er IKKE trist fordi man ikke smiler… mine ”characters” har et rikt indre liv J Lykke eller glede er ikke alltid frembrusende og høyrøstet.

Med mine malerier vil jeg minne oss alle om at der finnes en form for ”stille glede” indeni, hvis vi bare tar oss tid til og finne det, man behøver nødvendigvis ikke reise (fysisk) langt bort for at finne ro!

Som barn var jeg meget alene i naturen i Norge, og hadde en spennende barndom med mange indre reiser, i dagens samfunn var jeg nok blitt sendt til skolepsykologen, hurra for gamle dager J.

Jeg ønsker for beskueren at ta dem med på en liten stemmningsreise, hvor man etter reisen bliver satt av et annet sted, enn der hvor vi startet, kansje der hvor din egen historie begynner.

Kunst skal nå lengre enn til selve øye. Som utgangspunkt synes jeg at et maleri har lykkes hvis det igangsetter en undren /refleksion.

Jeg har det sånn personlig med de fleste ting, mennesker, litteratur, musik, og alle former for kunst, hvis ikke man undres, så dør man jo!



3. Du citeres flere steder for at være "stået af" den moderne kommunikation og tidsåndens krav om at være "på". Hvordan lever du dit liv? Hvordan er din arbejdsdag?

Mitt verksted ligger langt ute på Djursland hvor jeg oppholder meg det meste av tiden. Verkstedet ligger midt i naturen høyt til loftet inne og ute J. Som nordmann føler jeg hele tiden at jeg befinner meg på toppen av fjellet fordi jeg kan se så langt, Danmark er jo fantastisk. Jeg er født og oppvokset i Vestnorge, tett på fjell og ved inngangen til Hardangevidda, så naturen er en sterk faktor i hele mitt liv J.

De gallerier som representer meg er heldigvis på alle sosiale medier, så det er jeg fri for, jeg har min telefon, det er rikelig. Fjernsyn har jeg ikke haft i mange år, så det betyder at jeg leser en del J. Jeg får tid til og fordype meg i det, jeg har bruk for, og ikke det andre mener jeg har bruk for!



4. Det indadvendte menneske, som du oftest skildrer i barneansigter eller dukker, hvad er det, det kan, som udadvendte ikke kan? (Og hvorfor maler du aldrig voksne?)

Det inadvendte menneske nærer seg selv.

Mitt fortrukne tema på lerredet har alltid vært det samme, men jeg utvikler meg, heldigvis, feiler og lærer hele tiden, det er noen ganger ”eldre” characters oppstår, andre ganger kun ansikter for så igjen og vende tilbake til den hele kropp, med hender og føtter. Eller det kan også være dukkelignende characterer .

Det som er det vesentlige for meg er stemmningen i maleriet. Barneansikter har dette umiddelbare åpne ansikt, som jeg ikke kan slippe. Barn har fyllt meget i mitt eget liv, også fordi jeg ble gravid med min datter da jeg var 15 år. Senere kom der to barn mereJ


5. Kan du sige lidt om pointen med figur og grund i dine billeder? (Samme farvetone - samme intensitet). Har du nogle kunstneriske forbilleder?

Som sagt er stemmningen det avgjørende for meg. Fargene er en del av det, samt at jeg som maler nok er litt fargeforskrekket, jeg kan ikke med rene klare farger, bokstavelig talt, jeg får kvalme. Alle mine farger blander jeg selv, men jeg skriver ikke blandingsforholdene ned noen steder, det er meget intuitivt, så enkelte ganger kan jeg ikke ramme samme farvetonen, selv om jeg forsøker!

Støvede farger ,uklare farger er en del av den undren, og mystikken på canvasen. Noen kaller det triste farger, men det passer meg fint, så setter jeg meg litt i motvekt til alle de som foretrekker ”glade farger”.

Det er meget sjelden at figurene på lerredet fremstår med rekvisitter som vi kan gjenkjenne.

Dette er bevisst, fordi de ikke skal settes i forhold til noe, de skal ikke associeres med noe, de skal bare være, som de er!

Kunstneriske forbilder, har fra første øyeblik vært den finske maler Helena Scherfbek (1862-1946) - hun maler poesi .

Den franske maler Jean Rustin (1928-2013)

Den nulevnede sydafrikanske maler Marlene Dumas.

Jeg kan nevne mange, men hovedsakelig disse tre fantastiske malere er mine kunstneriske forbilder , hvis man kan si det sånn.




6. Hvad er dine ambitioner og drømme rent kunstnerisk? Hvor vil du gerne bevæge dig hen?

Jeg har vært så heldig og møte mennesker som tror på det jeg lager og som også kan formidle det videre, for meg er et godt samarbeide med galleristen meget av betydning.

Stille og rolig beveger jeg meg dit hen hvor jeg gjerne vil være. Jeg er glad, jeg utvikler meg stadig innenfor mine rammer fordi der alltid er nye ting som skal undersøkes.

I dag er jeg så heldig ved og være representert på et av Danmarks flotteste gallerier, nemlig Galleri V58 i Århus.

Tidligere utstillinger i Norge, Tyskland, Spania, Scotland.

Mine ambisjoner er og få lov til og være representert med soloutstillinger annet hvert år, i inn og utland, og der er jeg nuJ Har nettopp vært i Barcelona, og åpnet en liten utstilling der, så nå må vi se hva som skjer. Stor interesse på Artist talk i Barcelona (dog på engelsk) og fra spansk presse.

Ut over det som skjer nå, er det akkurat kommet en bok, på det danske marked, som omhandler sensitivitet og kreativitet, der har jeg skrevet et ”pausekapitel” og bidraget med illustrasjoner. Tidligere har jeg illustrert ved utgivede diktsamlinger.

Jeg har funnet min lekeplass og der bliver jeg trofast med mitt fortrukne emne på lerredetJ


”STORYTELLERS” soloutstilling på Galleri V58 - Århus frem til 5 nov. 2016

ARTIST-TALK på Galleri V58, hvor jeg forteller om mine malerier. Torsdag 13.okt kl 1900-2000, gratis, husk tilmelding til galleriet.

www.vikne.com

Som det fremgår af interviewet kan du IKKE følge hende på Facebook og Instagram etc.



  • Comments(0)//www.cobobo.dk/#post39